Pasadizos de la historia

PASADIZOS DE LA HISTORIA, la obra más reciente de Patricia Quevedo, consiste en una serie de composiciones que se destacan por su dinámica investigación de geometría y color que desafían la percepción visual. En su obra, la repetición serial de elementos se presenta como constante y a partir de la combinación de formas, colores, tamaños y materiales, se genera la impresión óptica de movimiento.

Su nuevo trabajo puede verse como interpretaciones tridimensionales de sus primeras pinturas abstractas sobre lienzo. Esta vez reduce sus formas elementales a círculos y cuadrados, y amplía sus experimentaciones hacia la búsqueda de nuevas superficies – una fusión armoniosa de medios y técnicas, tales como el lienzo, la madera, el acrílico y la impresión acrílica directa.

Quevedo parte de bocetos de formas geométricas a lápiz, que luego colorea, recorta y extiende en el suelo, donde comienza la construcción de secuencias tridimensionales en cartón y disposiciones de elementos – un nuevo método que adopta y que le recuerda a cuando era niña y se acostaba en el piso a pintar con colores. Al unir las partes descubre una especie de vibración visual que le recuerdan los nudos y tramas del tejido de los tapices decorativos y las historias fascinantes que cuentan. Es así como de una manera repetitiva y metódica, como lo haría el tejedor con su hilo, surgen las cuadriculas de color de su nuevo trabajo.

A medida que avanzan sus composiciones, las líneas se confunden y Quevedo se pierde entre cuadrículas – sin saber cual es el inicio y por donde seguir. De repente observa que los patrones de sus tapices adquieren una forma semejante a los laberintos desafiantes que jugaba cuando niña y se ve inmersa en un laberinto de abstracciones y percepciones.

Pasadizos de la Historia es el resultado de esta conexión. Se trata de corredores geométricos que al igual que los tapices y laberintos, representan escenas, historias y viajes que nos llevan por diferentes caminos. Cuadros y círculos superpuestos en una red de líneas horizontales y verticales forman pasadizos que sugieren los giros, atajos y caminos inciertos que debemos atravesar mientras avanzamos en la vida. La repetición rítmica de elementos hace referencia a la rutina cotidiana y a esos comportamientos a los que volvemos una y otra vez. La secuencia de formas indica las etapas sucesivas y fases del ser humano.

Fusiones monocromáticas hasta esquemas de colores más complicados y audaces son señales emocionales y reflejo del estado actual de espíritu de la artista. Los tonos amarillos sugieren la búsqueda de la felicidad y de la energía de un lugar espiritual, mientras que los colores rojos hablan de los desafíos de nuestra existencia y de los procesos del ciclo de la vida.

Con un cuidadoso equilibrio de forma y color, Quevedo reflexiona sobre su camino recorrido en la búsqueda de sí misma e invita al espectador a explorar su propia historia y laberinto personal.

Ana María de la Ossa- Crítica e Historiadora de Arte