OPEN 360

OPEN 360 es una exposición colectiva que reúne a once artistas que han construido, a lo largo del tiempo, un diálogo sostenido con la galería Otros 360°. La muestra propone una apertura: una mirada al presente creativo de cada artista y a los caminos que hoy exploran. Las obras de Alejandro Frieri, Ana Elisa Fernández, Anamaría Gutiérrez de Piñeres, Andrea Castro, Camila Gaviria, Giselle Borrás, Juliana Bravo, Joel Grossman, Katherine Sarmiento, María Mercedes Otero y Néctor Mejía, presentan investigaciones recientes que revelan procesos en curso, preguntas abiertas y desplazamientos formales y conceptuales. En conjunto, la exposición funciona como un mapa vivo de prácticas diversas que conviven entre la pintura, el dibujo, la instalación, la escultura y los cruces interdisciplinarios.

OPEN 360 se articula como un espacio de encuentro donde la pluralidad de miradas no busca unificar discursos, sino evidenciar la riqueza de los contrastes: cada obra conserva su autonomía y, al compartir el espacio expositivo, se activa una lectura expandida, un diálogo y una actualización sobre el momento actual de la comunidad artística de la galería. Esta muestra reafirma a Otros 360° como una plataforma abierta, en constante movimiento, comprometida con acompañar los procesos de los artistas y con ofrecer al público una experiencia de diversidad, que privilegia el presente, la experimentación y el diálogo continuo.

Giselle Borras:

La realidad que habitamos es frágil y cambiante, moldeada por la percepción. Su trabajo explora esta paradoja al fragmentar el espacio y los objetos en pequeños puntos de pintura, disolviendo su aparente solidez. Sus obras proponen lo real como una construcción mutable, donde la mirada no solo observa, sino que participa en su creación.

Andrea Castro: 

Su obra explora la relación del ser humano con su entorno, desde paisajes surrealistas y memorias familiares hasta el retrato y la expresión a través del cuerpo y el traje. En los últimos años, su trabajo se ha centrado en la feminidad, la cultura y los vínculos que nos conectan como humanidad.

Juliana Bravo: 

Su práctica artística parte del cuerpo como territorio de memoria y sanación, explorando lo femenino desde lo íntimo hacia lo universal. Inició en el grabado y la fotografía, y consolidó en el dibujo una escritura visual. Actualmente, su obra investiga la materialidad, la percepción y el hilo como huella de contemplación.

Ana Elisa Fernández:

Su obra se nutre de los recuerdos de infancia en la fábrica de ropa de su madre, entendiendo el arte como un hilo que conecta memoria y futuro; con experiencia en pintura, dibujo y diseño, actualmente desarrolla narrativas surrealistas inspiradas en la luz tropical y las formas de la naturaleza.

Alejandro Frieri : 

La obra en cerámica de Alejandro Frieri parte de una forma originaria —un centro vacío que se expande y se multiplica—, creando estructuras orgánicas donde fragilidad y equilibrio conviven, y donde la materia se convierte en un medio para reflexionar sobre el origen, la transformación y la relación entre conciencia y forma.

Camila Gaviria:

Arquitecta de profesión, su obra explora el volumen y la sombra como elementos que potencian cada pieza. A través de materiales esenciales, como el grafito sobre cerámica, desarrolla un lenguaje monocromático ligado a su identidad, en una búsqueda constante por transformar experiencias personales en forma y materia.

Joel Grossman:

La obra de Joel Grossman explora la tensión entre la geometría como sistema objetivo y la experiencia humana como territorio subjetivo, incorporando pulso, error e imperfección para transformar la abstracción geométrica en un espacio vivo donde razón y emoción se encuentran.

Anamaría Gutiérrez de piñeres :

Estas obras surgen del deseo de detener el tiempo y dar forma a lo que no se quiere perder. Las flores, como símbolo de memoria y delicadeza, se combinan con cemento y alambre para transformar recuerdos y emociones en una presencia física, entre lo frágil y lo permanente.

Nector Mejía:

La práctica artística de Nector Mejía nace del asombro por lo cotidiano y del deseo de traducir lo invisible: sueños, emociones y paisajes interiores. A través de la pintura, la escultura y el dibujo, crea atmósferas oníricas y poéticas que invitan a la contemplación, donde lo cotidiano se vuelve símbolo y meditación.

María Otero:

María Otero transforma el lenguaje en materia plástica, creando tramas de letras donde leer y mirar se confunden. En sus “Sopas de Letras”, el color y el humor invitan a descubrir mensajes ocultos y a conectar lo íntimo con lo colectivo, haciendo de las palabras un espacio también emocional.

Katherine Sarmiento:

Desde 2018, su práctica artística explora las relaciones humanas, el amor romántico, los lazos familiares y la identidad femenina, en diálogo con la conexión entre plantas y humanidad. Mediante videoinstalación, cerámica, bordado y fotografía, invita a reflexionar sobre la fragilidad y la fuerza de estos vínculos.